电影《唐山大兄》信息:

唐山大兄 (1971)
导演: 罗维 / 吴家骧
编剧: 李小龙 / 罗维
主演: 李小龙 / 田俊 / 衣依 / 苗可秀 / 林正英
类型: 动作
制片国家/地区: 中国香港
语言: 汉语普通话 / 粤语
上映日期: 1971-10-31(中国香港)
片长: 100分钟
又名: Fists of Glory / The Big Boss
IMDb: tt0067824

高清电影《唐山大兄》海报:

电影《唐山大兄》简介:

因家乡年景不好,青年郑潮安(李小龙 饰)跟随三叔远赴泰国,郑在当地华工许剑(田俊 饰)的帮助下,得到了一份冰厂的工作。许剑为人仗义好打抱不平,时常卷入争斗,郑潮安虽也学得一身功夫,但碍于母亲的劝诫不能出手。华工们工作的这家冰厂为牟取利益,在冰中藏匿毒品贩运,不久,两名华工因为偶然拾到了冰中的毒品,被厂长和老板杀害,许剑向老板要人,反被对方派众打手于家中残忍杀害。工友们寻找失踪的华工和许剑无获,于是罢工抗议,厂长和监工们痛打工人,郑潮安仗义出手,厂长畏惧升其为领导,众工人称呼郑为“唐山大兄”。老板方面见笼络郑潮安不成,杀害了所有华工,郑潮安冲到老板家中,欲令其血债血偿……

电影《唐山大兄》获奖情况:

 

关于电影《唐山大兄》的热门短篇影评:

一个下午看完了《精武门》和《唐山大兄》,这两部电影时间紧凑,制作人马相同,而且主旨正好互补构成了香港左派的两个主要议题:民族和阶级。粗看这两部电影,看似是普通的武打片,剧情如流水账一般。细细观之,可以看出影片在阐述主旨上的叙事非常完整。

《唐山大兄》讲述了浪漫化的阶级斗争。片开头就以鲜明的财富对比讲明了阶级分化:李小龙的家乡连年灾害,不得不来到泰国谋生,他的雇主在泰国这样一个也不算发达的国家却过着深宅大院般的生活,在当地作为乡绅垄断了一切社会权力。片中多处细节很详尽地说明了资本家的社会权力之大,他们不仅仅在泰国这样一个政权薄弱的第三世界国家有自己的黑社会组织作为打手来镇压工人,其势力延伸上到官厅(片中以李小龙和厂长吃饭时厂长说老板因和警长吃饭而未来这一细节,暗示了为何工人屡次报案未果,并预告了结尾警察对李小龙的抓捕)下到妓院。相应的,工人在与这样的力量冲突时必然与整个社会的统治阶级力量发生冲突。

片中对工人运动的描写可谓一绝,将工人与资本家的冲突处理为戏剧化的围绕毒品的争端。看似普通的冰场实际上是资本家牟利的毒窝,多名工人因为发现这一真相而惨遭灭口。愈发感到自身难保的工人团结起来罢工要求厂长交出失踪的工人。面对这样的局面,资方果断出动黑社会力量镇压,因为工人团结的力量、李小龙大院中先进工人的带动和李小龙高超的武艺,资方的进攻被打垮。资方眼见直接进攻难以奏效,采取了手腕:一面把黑社会出动的责任推到前任工头上并将斗争中获得工人信任的李小龙提拔为工头,一面对工人要人的要求百般打马虎眼,一面请李小龙吃饭用财色腐化收买工人领袖(需要注意的是招待李小龙的妓女原就是资本家家中的侍女,可见有备而来)。一套分化下来,李小龙与院中的先进工人离心离德,这时资方伺机派出黑社会突袭先进工人居住的大院,使得工人运动失去了主心骨。若不是李小龙的武艺、招待他妓女的好心告知真相,资方此时已然得逞。

片中对阶级问题的描写不仅仅限于双方的直接冲突,还展现了资产阶级对无产者压迫的多样化具体表现,这使得电影这一问题上的叙述相当有辩证意味。片中危害社区安全的黑社会是资本家畜养的准武装力量,资方与先进工人的冲突展现为本地人和异国他乡的华人工人的冲突(这也是为何很多人将此片解读为民族主义叙事电影),资本家的政治后台表现为警局和资方的微妙关系,冰场贩毒的秘密是阶级矛盾爆发的焦点、同时也展现了第三世界国家资本家的野蛮原始积累。尤其令人深刻的是此片借女主角和招待李小龙的妓女来表现了一条完整的性剥削产业链:女主角被资方掠到家中成为侍女,妓女原是资本家家中的妓女而后被抛弃到妓院中继续以各种形式给恩主卖命。

片中李小龙身上母亲送的玉是工人诚实守法的表现,玉被黑社会打碎是李小龙作为个人遭到资方压迫后决心反抗的标志,也是厂内工人群体决定罢工的标志。李小龙个人因为在工运中的突出表现而被拥戴为领袖,遭到资方收买迷惑后遭到同院的先进工人冷嘲热讽,亲眼见到他们遭黑社会灭门后才以武力出手直接打击资本家。这一过程中一个被资方逼上梁山的工人形象呼之欲出。

如果说《唐山大兄》中的李小龙作为工人更求安稳,对恶势力一时难出手,那么《精武门》中作为中国人的李小龙则不同,没有了雇佣关系这样的衣食关系的束缚,剩下的是日本人直接的政治欺压,因此也表现得更加冲动、更敢出手。

影片一开头就是作为民族自豪的武元甲去世,然后日本人上门踢馆。武元甲作为租借地华人的重要领袖,可从后面巡捕对精武馆的百般松手看出,即使如此还是免不了被帝国主义列强骑脸嘲讽的屈辱,普通百姓更是深受帝国主义之害(这点也借后面李小龙在公园的遭遇得以体现)。与其说这样的屈辱是日本人带来的,还不如说这是制作组对港英当局的直观感受。这样,影片的主线也从反抗资本家的压迫转为了对帝国主义当局的直接反击。

与《唐山大兄》对应的,《精武门》中也展现了一种带有悲观色彩的对反动势力强大力量的描写。日本人在租借地内横行霸道政商皆通,巡捕听命、洋人俯首,武馆人员公然打人、豢养流亡的白俄分子。此时对日本人而言最扎眼的莫过于租借内小小的武馆,象征着精神上中国人尚未屈服,这也是日本武馆为何要踢馆。(有意思的是两部电影中正反势力的道德观念都出现了很有意思的错置,日本人视中国人下贱,厂长在遇到工人要人时也借口说失踪工人可能吃喝嫖赌不知何所,但影片又在道德层面展现了资本家和日本人生活的腐化从而凸现了真正道德败坏的一方)那么接下来的剧情相对《唐山大兄》中转折的工人运动就相对简单了。李小龙在日本人踢馆后便走上了调查师傅死因之路,先后一路闯关打死武馆的大小日本人头目,为师傅报仇雪恨。在片中,武元甲更多代表着占领地人民精神上的抵抗和不屈,那么李小龙为师傅复仇也正是精神上对殖民者的反抗。

需要注意的是《精武门》对阶级内容并非毫无涉及。李小龙这样一个小人物无力同帝国主义对抗,只好以一身功夫来为师傅报仇,相对而言霍元甲还在世时日本人就忌惮其社会地位而很少侵扰,这正是《唐山大兄》中社会不平等的众多表现之一。这样的状况同时也是港英时期的真实写照,民族矛盾和阶级矛盾互相纠缠,资方和占领当局勾结为奸。

两部影片最终都以悲剧收场,打死资本家和日本人的李小龙最终都被警方抓捕或击毙,这与现在的民族主义功夫片的戏剧结尾截然不同,更具现实主义色彩。与其说这里的警察代表公然为资本家和帝国主义站台的政权,不如说是对全片的某种总结。李小龙这样的功夫高手可以快意恩仇,也仍然无法逃脱清算,因为整个环境正是被反动势力所包围。那么作为普通人,唯一能抵抗的方式就是团结起来。从这个角度而言两部电影从悲观和乐观两个方面展现了这一点,《唐山大兄》中工人因不团结而惨遭打击(而李小龙得以发现阴谋、女主得以逃脱也是因为受到资本家压迫的侍女和妓女帮助),全片结束于李小龙被捕的悲剧氛围中;而精武门中李小龙则以对日本人的恐怖主义行动唤起了武馆师兄和巡捕的民族意识觉醒,影片结束于李小龙冲向帝国主义的枪口。实际上这也寄托了香港左派对于民族和阶级这两大议题的解决方案。

随着使得这两部电影诞生的香港社会运动的远去,对二者的解读更多从其作为香港动作片发展里程碑的角度入手,涉及主旨方面也泛泛而谈仅仅认定为讲述了一个中国人为国争光的故事,不仅将《唐山大兄》视为华侨在外对抗外国人欺负,同时也忽略了《精武门》中小人物报仇无门的无奈感和要求同胞团结的呼告而突出李小龙打碎东亚病夫牌匾这一符号。某种意义上这也和后革命时代陷入僵局的香港局势的形成了有趣的映照。这也使得二者呼吁普通人团结起来对抗不公的主旨不仅有了历史意义同时也有了某种时代意味。

 

1971年《唐山大兄》使香港功夫片开始走向世界

李小龙:终极武术是诚实表达自我

进入上世纪7O年代,影坛上迅速刮起一股个人旋风,这就是“李小龙旋风”。正如李小龙所说:“我绝不说我是天下第一,可是我也绝不会承认我是第二。”那些凌厉绝伦的功夫以及一声标志性的长啸使得无数人吓破了胆,可以说在所有功夫电影人士中,唯有李小龙把民族性的题材上升到那样的高度,也是李小龙真正将中国功夫带到了世界影坛。

围绕李小龙有太多的话题,但是“商战”的话题或许较少被提及,李小龙的崇拜者喜欢把他看做是“个人英雄”及其独特的人格魅力,但是李小龙神话的诞生对于电影界或许有更多的启示,邵逸夫错失李小龙,而嘉禾却“借东风”,公司实力突飞猛进或许是电影公司商战的最完美“案例”。

邵逸夫错失李小龙嘉禾顺势而起1970年,邵氏十几年的老对手“国泰(电懋)”终于停止制片业务,邵氏本以为可以独霸香江影坛,谁知邵逸夫一手提拔起来的扛鼎重臣邹文怀居然宣布脱离邵氏,并带走大量精兵强将另立门户,成立“嘉禾影业公司”,虽然邹文怀很有办法得到了境外资金的支持但毕竟根基尚浅又无惊人业绩,好在邹文怀早有艰苦创业打算,并积极寻求机会欲创奇迹,结果机会来了。

1970年在美国影视界发展的李小龙接受香港媒体采访时,透露如果有合适机会愿意回香港发展。虽然听到消息后不少小公司闻风而动,但真正有意合作并有大片制作水准的只有邵氏和嘉禾两家。李小龙原本对财力雄厚的邵氏最有兴趣,毕竟邵氏是香港电影制片业的翘楚,所以尽管精明的邵逸夫开出的条件并不优厚,同邵氏旗下的其他明星艺人无区别,但李小龙仍然表示只要邵氏寄来剧本,其他均可商量。可是邵逸夫认为李小龙当时在好莱坞发展并不满意才出此考虑,于是显出大老板派头必须李小龙先行回港才能安排一切。此举惹火了心高气傲的李小龙,他强硬表态非要邵氏来美国和他谈,结果双方互不妥协,合作只得告吹。

精明的邵逸夫没有想到这样就给了刚成立的嘉禾一个大好机会,邹文怀派导演罗维的旗子刘亮华去美国拉拢邵氏“武侠皇后”郑佩佩加盟,游说不成正好拜访李小龙。嘉禾允诺给予李小龙每部达7500元美金的片酬并尽量满足他提出的要求,李小龙终于答应为嘉禾开拍两部电影。

1971年,李小龙赶往泰国拍摄嘉禾大投资功夫片《唐山大兄》,这是导演罗维与倪匡合作的剧本《唐山大兄》(唐山是海外华侨对中国的别称),李小龙认为这是一部既有功夫又有侠义精神的佳作,于是欣然签约。1971年10月3日,《唐山大兄》在港首映,给观众带来了一场全新的感官刺激。片中李小龙与恶徒激斗,以一敌十、迅猛犀利的三脚回旋连环踢、凌空飞脚以及高亢的啸叫等极具个性魅力的武打噱头令观众如痴如醉,影院内几乎每隔几分钟就会发出一阵欢呼。

1972年3月《精武门》将李小龙的功夫魅力与极度渲染的民族情绪结合在一起,使得影片同样大获成功。该片甚至打开了日本、欧美等国际市场,而嘉禾凭借这两部影片赚得盆满钵满,公司实力也凭借李小龙这步棋而突飞猛进。

1972年,邹文怀还遵从李小龙意见合股创办“协和”影业,公司首部作品为《猛龙过江》,由李小龙自编自导自演,嘉禾提供一切技术支持,《猛龙过江》成为香港第一部票房收入超过500万港元的影片。

随着李小龙在香港主演的三部影片的先后热映,功夫片热很快就席卷全球,单在美国就已经奇迹般的掠走近千万美元的票房。这令好莱坞眼热不已,米高梅、哥伦比亚等大影片公司争相开出优厚条件来请李小龙拍片,其中曾与李小龙有过合作关系的华纳影片公司抢得先机与他自任老板的协和公司签下合约,准备拍摄一部由他主演的功夫片《龙争虎斗》。1973年1月,影片在香港外景地正式开拍,影片阵容豪华,堪称世界影史中西合璧的典范。中方版本的主创人员都是嘉禾公司的精英主力。《龙争虎斗》是李小龙处于全盛时期的功夫片巅峰之作。至今票房累计早巳数以亿计。成为李小龙作品票房最高的一部。《龙争虎斗》成为美国电影史上第一部成功的好莱坞式的中国功夫片。李小龙的毕生夙愿终于实现,可叹出师未捷身先死,影片公映的前一个月李小龙去世。

李小龙在事业的最巅峰时期过世,的确给嘉禾公司上下不少打击,而最为后悔的可能当属邵逸夫,眼睁睁看着“李小龙旋风”席卷香江,而缔造神话的却不是自己。

 

当年看这片,总觉得李小龙的表情,对话时的反应,对事件的态度,与整个环境格格不入,好似一个美国中产来到泰国,而不是从大陆(或当年的香港)背井离乡来泰国

后来越多了解LEE,才明白,LEE其实是一位借用了东方哲学,行西方之道的美国人,他的眼神,与人初次交流的态度,表情,都出卖了他是个美国人的事实

《唐山大兄》里尤为明显,可能因为这是他参与的第一部港片,还未能融入港片的氛围,随后的《精武门》和《猛龙过江》中的表演,略好一些,这个好,是指更融入剧组,但在外方投资的《龙争虎斗》一片里,LEE再次显了他的真身,与西方人别无二致,表情之凌厉,更甚精武与猛龙,这才是他的本尊

LEE不仅在片中的表演,具有距离感,在接下来的几部戏拍摄途中,更是与剧组矛盾不断,自然也是他的西方职场思维,移居到香港这个半职业半人情的社会,会有不适应

记忆犹新的第一幕,就是LEE刚去冰场做工,工头先是对着他嚷嚷了几句,LEE立刻表现出白人的那种平等主义气质,“你叫我作工可以,但凭什么大呼小叫 ?工头就可以没有礼貌 ?”这是LEE内心所想,而一大帮来自香港的配角演员,不会这么想,很自然的流露出:“工头不可得罪,老板大过天”,这种卑微意识,不仅仅是角色的限定,而是根据剧本,演员自发的表现出来,但LEE身上,天生没有亚洲人的卑微气质,他演不出来

记忆犹新的另一幕,LEE第一次见到 巧梅,那个面对陌生女人的表情,是非常自信的,微笑+对视,这也是1971年的香港男人,或者大陆男人,不会有的表情,而他身边的一帮子配角,都在追着三叔问长问短,LEE对家乡事草草带过,非常淡定的面对眼前,并不像来到一个陌生的环境,追思家乡,这也是白人身上的气场,白人四海为家习惯了,外派世界各地,移个民都是家常便饭 ,LEE也如此

因此LEE出演《唐山大兄》,毫无故土情节 ,而田俊,林正英他们就不一样了,明显是个外乡人来到泰国的感觉

 

 

想不到李小龙本人如此英俊不凡,有时甚至表演得有些可爱,造型也不是想象中的那么呆板。影片设计也处处不让如今的电影,央视版李小龙传奇从内在到外在都没有体现出李小龙本人的大师风范。想不通做为李小龙武打的出道之作怎么会选这么一个村的掉渣的背景题材,当初不知道他是谁的那些人得有多强的好奇心才能坚持把这片的头四十五分钟看完。它唯一的可取之处大概就是李小龙展示了他特有的动作节奏和韵律,把武打片从一通乱打中带到了具有清晰结构的动作编排的正轨上。Bluce的演技确实很好,可能是练武的原因,表演自然流畅而且很有自己的特点,我还发现粤语版和普通话版的配乐不相同,似乎是重新配过,不知谁对这个有研究,期待赐教。

现在看这部片子,要本着欣赏B级片的审美来看,虽然粗犷,但冲击力十足,是很多现在片子所没有的,我认为这是一部经典。

情节简单又能让人看得津津有味,作为欣赏真功夫的电影已经足够了,香港武侠武打片拍了不知多少,不过能让人记住并称赞的却不多(可能我看得少外加不是功夫迷吧,呵呵)。李小龙的表演虽然不能与很多戏骨相比,甚至我们不能期待他演出多么细腻的感情来,不过只要他面对敌人就会从心底到表情展现出令人信服的自信,在这一点上,是很多功夫片里所看不到的,我猜测是因为李小龙自身的多年实战经历所赋予他的,这和那些在电影武行里摸爬滚打的武林高手有本质的区别,因为实战注意力要十倍百倍的增加才行,所以眼睛特别的有神。最近看电视剧李小龙传奇,我尤其发现这位扮演李小龙的演员最最欠缺的就是眼睛无神,所以他所扮演的李小龙远远不比李小龙扮演的这位虚构的唐山大兄更可信。

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