电影《龙争虎斗》信息:

龙争虎斗 Enter the Dragon (1973)
导演: 罗伯特·高洛斯
编剧: Michael Allin
主演: 李小龙 / 石坚 / 茅瑛 / 约翰·萨克松 / 吉米·凯利 / 安娜卡普莉 / 罗伯特·沃尔 / 钟玲玲 / 杨斯 / Peter Archer / 郝履仁 / 玛琳·克拉克 / 乔宏 / 洪金宝 / 成龙 / 元华
类型: 动作 / 犯罪
制片国家/地区: 美国 / 中国香港
语言: 英语 / 粤语
上映日期: 1973-07-26
片长: 102分钟
IMDb: tt0070034

高清电影《龙争虎斗》海报:

电影《龙争虎斗》简介:

少林叛徒韩先生(石坚 饰)背叛少林后,斥资买下一座小岛将其改造成私人王国,韩先生及一干手下在岛上制贩毒品,强迫女性卖淫,警方欲将其绳之以法却苦无证据。少林高徒李(李小龙 饰)的功夫已经超越有形境界,他受师傅与政府请托,准备参加三年一度由韩先生主办的比武大会。比武大会期间,是登陆孤岛搜集证据的唯一机会。同时韩先生的私人保镖熬加达曾经杀害了李的姐姐,是李恨之入骨的仇人。
比武大会的邀请发出,世界各地选手纷纷聚集,有债务缠身的鲁柏、勇于对抗不公的威廉士等人与李一同登岛决一雌雄。李找到了政府在岛上安插的情报员美玲,在后者的帮助下,李与各路选手以及韩先生展开了一场龙争虎斗。

电影《龙争虎斗》获奖情况:

 

关于电影《龙争虎斗》的热门短篇影评:

临睡前看到了小龙哥的《龙争虎斗》蓝光塑料片真相,最令人惊艳的是,它和音画品质令人拍案的《音乐之声》蓝光碟有着异曲同工之妙,经过认真的杂质过滤,整个画面鲜嫩干净得如同刚从冲印间里晒出来一样,不仅如此那个年代应有的胶片质感却毫发无损,你绝对不会把它和真的是今天才拍出来的影片混为一谈。近来屡屡在色彩上犯发齁毛病的华纳公司,这次在色彩与色调的掌控上也显得格外精准,色彩饱满浓郁却不过火,使得整个影片的画面洋溢着一种自然养眼的光泽感。除了彰显出胶片本身的风貌与质感外,人工修饰的手段实施得可谓不着痕迹,几乎看不出特别明显的降噪或者锐化,色彩度与对比度也明显贴近原片的风貌,如果不是真的没有任何人为干预,那就只能解释为制作者对画面修整的火候掌握得恰到好处,已经到了浑然天成的程度,充分体现出了修为道,复为本的影音产品修复王道

 

《龙争虎斗》是李小龙进军国际大银幕的作品,也是他全球最高票房的一部作品,由于好莱坞资本注入,得以在美国等地区正式上映,最终斩获了2.3亿票房。该片投资方换成华纳后,导演也换成了老外,当时好莱坞还不够信任李小龙,为此还请来了另外两位美国影星搭戏以保证票房,反正我是没看出这两b有多能打,不仅稀释了李小龙的戏分,武打档次也远不及《猛龙过江》(纯属个人看法)。彼时演大boss的石坚已60岁,即便有着武术功底,也已心有余而力不足,套上神装金刚爪依旧斗不过裸装李小龙,也不知当初金刚狼的创意有没有窃取他的造型。

影片虽用了大量对白阐述了截拳道的武学哲思,比如台词“木头是不会还手的”“武术的最好境界就是将技巧隐于无形”“以进为退、以退为进”等等,然而通篇操着英文说佛学还是让我有那么点出戏,中美文化差异也导致了许多气质上的水土不服。

另外大家对于这部电影的最大乐趣就是找成龙了,洪金宝这个灵活的胖子还是很好认,开头翻了几个跟斗后被揍了一顿,而成龙是真的挺不好找,记得石坚饰演的boss有用粤语喊到他的名字,两个功夫巨星、两个时代的交手还是大家最想看的啊。

 

 

武术的终极目标是无形
每看一个小龙哥的电影,崇敬之情便多了一点。

单论电影,七几年的电影,这样的画质,这样的故事,这样的剧情安排,这样的身手,已经非常非常好。就是那些演员长的太丑,那个大胸肌,好难看。还有那些群演,没法看了长的。

老外长的挺帅,金发美女好性感。开篇洪大哥就出现,不过是挨揍,那时就是胖胖的身体。而成龙大哥,留着和现在一样的发型,出场也就十秒钟吧,被小龙哥揪着头发就给KO了。其实,这也是一个时代,在交替。三十年后,这两个已经是香港的大哥了。

好几个都是方丈是师傅,然后出了事。小龙哥拜别师傅,下山去战斗。这次是一个私人小岛,岛主是少林的叛徒,小龙哥为了给家人报仇也为了清理门户。趁每三年一次的比武大会,进入小岛。通过两次的夜袭,已经摸清了岛主的所有。于是,大开杀戒,最终,师傅的话,带领着小龙哥胜利。也许现在看来,这种剧情没什么意思,多少人都拍过了。但是,李小龙只有一个,属于那个时代,也属于现在,更属于全世界。是他,让世界知道了中国功夫,是他,让多少人爱上了功夫。也是他,把这样的精神传播了下去。

 

李小龙的功夫哲学:天上地下,唯我独尊!

七十年代的香港电影将中国传统哲学一分为二,一边是以张彻和楚原为代表的武侠电影,一边是以李小龙、刘家良、甚至是袁和平、洪金宝、成龙为代表的功夫电影。武侠电影并不是一种个人英雄幻想,他的文人书画语言决定了其本质是反英雄文化的。并且,武侠追求的不是以击倒对手为目标的胜者为王,更高层次上他是在寻求精神上的交流和找回生命的真谛。功夫电影则是从实用的搏击技巧转变而来,他展示的是一种的乐观、进取的生活态度,所谓除暴安良, 惩恶锄奸 ,打得过就打,打不过就跑,都是此斗争哲学的具体内容。如果说刘家良的“神通并妙用,运水及般柴” 还停留在一招一式的勤学苦练之中。那么,李小龙的“天上地下,唯我独尊”则在此基础之上,把功夫上升到身体哲学和行为艺术的高度。所谓“我没有思考”,只是心识所到处,敌进我退,敌退我进,敌人便自动被击倒。他的“我”与“对手”都不存在,实则是忘记功夫技巧后对功夫精髓的整体掌握。敌人只是幻影,我只是在激情(不思考)和机械(过度思考)之间寻得平衡,在精神的领域进入无限中的有限,有限中的无限……

李小龙曾在电视访谈中,将他的这种启发自我意识的功夫哲学称之为“水的哲理”,因为流水不腐,所以要做的就是保持你的律动,你必须持续练习,才能激发你的本能反应。当你需要用到它的时候,它就在那里;当你需要动的时候,你就能动如脱兔。我的意思是你必须站稳马步、出击,以迅雷不及掩耳之势,将你的动作和心灵合而为一。你最好训练你全身的每一个部分,就像这支指向月亮的手指,如果不集中精神,你看到的就只能是手指;如果你只专注在手指上,你就会错过所有精神的灵光。天上地下,无论是有形的天地,还是无形的精神,最后都融会为一体。别拘泥于功夫的一招一式,形式分散了注意力,这一切都是渐进的过程,澄静你的心灵,飘渺、无形,像水一样。水能流动,也可以撞击,体会水的哲理,我的朋友。

如果说从《唐山大兄》、《精武门》到《猛龙过江》,李小龙还在用这种玄之又玄的功夫理论去追求击倒对手的快感,那么到了《龙争虎斗》,他已经在没有对手的空间里去领悟击碎幻影的真谛。

李小龙的《龙争虎斗》是一部哲学电影,影片以禅宗术语“执指为月”为开篇,以击败将禅宗哲学落实到物欲享受、甚至犯罪的“敌人”为结束,其经典的镜像打斗,正是李小龙借影像来阐释击破幻象,认识真实自我的道理。因为执指为月的关键正在于不要将注意力只停留在眼前的物质世界,否则将领悟不到精神世界的灵光。李小龙将和平主义贯穿在他的功夫文化之中,以此来区别以英雄文化为根基的古希腊/罗马哲学,并截断西方人对功夫是一种暴力美学的联想。严格来说,《龙争虎斗》这部电影分为两部分:第一部分是李小龙在解释何为功夫哲学,概括起来就是,很有感情能产生信仰,很有感情能进入精神世界,很有感情能击败幻象。第二部分则是李小龙用代表着禅宗不立文字、 ”棒如雨点,喝似雷奔” 的功夫行为,与已进入“得其神,忘其形”,浑然一体的肢体动作、脸谱表情、和率性的嚎叫,来表演这种哲学。

如果说张彻电影中是两个知己之间的眼神交流,不顾他人围观从白天打到黑夜。那么李小龙在搏斗时发出的奇怪的唱戏般的叫声,就是在与精神中的对手较量,以及自我入境的情感爆发。李小龙的电影里只有他自己,所有人都是他进入精神世界的背景素材,他战胜的对手是自己,这是他超出普通功夫片的原因,他的电影中有精神哲学。 他在电影中完全进入自我想象,成为而不仅仅是表演他所扮演的角色,达到乐在其中,物我两忘的境界。用杰克.史密斯的说法,这种表演就是人肉致幻剂,达到了信仰的高度,只要有了这种演员,就可以把假景变活,引领每个人去探索未知的精神领域。

正如李小龙所说,我在镜头前表演李小龙,因为李小龙所代表的是真实自我的潜能,他既是自然中的不自然,又是不自然中的自然。这句颇为拗口的话,很容易让人联想起安迪.沃霍尔对地下电影国王杰克.史密斯“超级明星”理论的发挥,这也不奇怪为什么每个导演的镜头都不由自主的被李小龙不可超越的“超级明星”的表演所深深吸引。李小龙如入无人之境般的用人肉慢动作,带观众进入李小龙的幻想世界。这不是简单的滑稽和不入戏,而是真实的梦中行走。每一次打斗,每一次“复仇”,每一次率性而饱含感情的嚎叫,李小龙都用严肃、欢喜、亢奋,甚至是怪诞中带着悲伤的脸谱表情, 告知观众,此处应空虚寂寞冷,这可称之为至人之仿佛吗?这个乐未毕,哀又继之的状态就是李小龙在摄像机打开后的自动表演,非如此不可的幻觉再现,千万不能逼他! 否则,龙哥只好哇嗷我打啊,一脚把你踢飞!
附:用杰克.史密斯的理论再回顾一遍李小龙“糟糕”的表演:

杰克史密斯:“玛利亚.蒙特兹只关心自己的幻想,除了自己的幻想以外什么都不表演(她吸引幻想电影到她身边——它们需要她——换作任何其他演员来演都会很可笑——任何其他人)。”这句话就是李小龙表演的最佳注解。

美国六十年代刚刚经历过地下、波普、嬉皮文化的洗礼,到了七十年代初,李小龙带着极具个人魅力的表演登上美国舞台,他那追求个人宇宙的独化观正好与当时的美国文化相吻合。可见,美国人喜欢的李小龙,并将他与阿尔.帕西诺、罗伯特.德尼罗、史泰龙相提并论的原因并不全是功夫,更多的是他独特的表演方式,他表演的甚至不是功夫,而是他自己的幻想 。

在《精武门》中可以看到,每个镜头都在捕捉李小龙夸张的面部表情,按照今天的标准来看表演十分“糟糕”,但这正是杰克.史密斯喜欢的“不表演”,可以看到同时代电影中其他演员的表演都很正常,只有李小龙让人“出戏”,因为他只表演他自己,他不在乎别人认为他多么“奇怪”,这是外国人喜欢他的地方。

李小龙夸张的面部表情将每个“感情”都放大,变慢,特写,直到面部无法容纳他丰富的情感,就变为了肢体动作以及“嚎叫”,也就是夸张的舞台般的“武打”,这种武打其实是他个人情感的延续,是属于他个人的独特“肢体语言”,没有人可以模仿,也没有人可以超越。他就是一个人肉“致幻剂”。

杰克.史密斯:我宁愿喜欢糟糕的表演。 李小龙就是“糟糕的表演”,他在一场打斗戏中,用人肉慢动作将“打”的动作延长,那个人已经死了,但他的手部还不停颤抖,时间仿佛静止,用极度夸张的方式表达了愤怒,这已经不是在展示功夫了。就像杰克.史密斯说的,他固执的坚持自己的方式,于是超越了技巧。

杰克.史密斯的理论其实相当超前,他认为“独特的人来表演自己”,通过这种方式激起观众的幻想,才是真正难以超越的,这就是电影的“魔法”和“致幻剂”。很多人认为特效就是“幻想”,实际上特效只是工具,它没有任何内容,它也无法激起人的幻想,它能带给观众的仅仅只是视觉刺激,而非用眼睛去思考。因为人是超越机器的,特效只能是辅助,它非常有限,它无法到达“无限”。

 

 

这片的意义就不必多说了,只说全片最霸气台词:“木头是不会还击的”!制作水准确实是很好莱坞式的,剧情粗枝大叶,整体十分商业。不可否认,好莱坞给龙哥的限制是明显的,即便他此时仍处巅峰,几处打戏依旧出彩,整体却远不及《猛龙过江》。不过片中展现了他一些哲理性话语,可见当时他已经有意识将自己的心得(概括为[截拳道]吧)融入电影,可惜创作刚进入这方面,不久便与世长辞了。而如果他不是离开得这般迅速,我想他的作品将谈到他更多的功夫哲学,那时就绝不止是武打片了,是直到今天也没人做到、观众也不曾想象过的、新的电影类型
最后一段多重镜像的部分既是对查理·卓别林的电影《马戏团》(1928年)、奥逊·威尔斯《上海小姐》(1947年)的致敬,也是对武术、哲学的隐喻,太喜欢了。
奥逊·威尔斯泽被后世,又见“镜渊”影像的打斗,李小龙的好莱坞之作,“复仇叙事”,李小龙和成龙的双龙会,李小龙的个性打斗魅力四射。

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